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Cutecircuit

Galaxi dress

CuteCircuit es una marca de moda londinense que nos sorprende con toda la tecnología en textiles y buen gusto. Francesca Rosella and Ryan Genz son los diseñadores detrás de estos vestidos llenos de luces, pioneros en lo que se conoce como “wearable technology”.

Hugh shirt

Tienen desarrollos bien locos y creativos pero mi prenda favorita es el Hug Shirt que funciona por medio de Bluetooth y te permite sentir la sensación de un abrazo desde la distancia a través de un simple teléfono celular. Fué premiado por como uno de los mejores inventos del 2006 por la revista Time.

Su línea de Prêt á Porter llamada Illuminated Collection tiene prendas “accesibles” para aquellas mujeres que tengan 700 euros en su cartera para un minivestido o aquellos caballeros con 130 euros para una t-shirt llena de luces. La tecnología de estas prendas consiste en LEDs interactivos que reaccionan al movimiento del cuerpo haciendo diversos destellos. La energía es facilmente recargable mediante USB conectado a tu computadora.

Fundada en 2004, CuteCircuit fué la primera marca de moda en introducir LEDs en vestidos de alta costura como este de Katty Perry en la alfombra roja.Divetido y sorprendente no?

Aquí pueden ver otros proyectos que han realizado con U2, Aqua Dress y más.

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NIKE ARC ANGEL POINTE SHOES

Nike  es una marca que se caracteriza por estar innovando para traer beneficios notables principalmente a los atletas, y Guercy Eugene es un diseñador que propone a esta marca unas zapatillas de ballet! es una solución de calzado que va a reducir el impacto en los pies de los bailarines. El arco tiene un importante apoyo proporcionado por unas bandas elásticas, lo que propiciará la técnica apropiada a esta forma de arte. Por lo general los zapatos tradicionales  de punta duran 8-10 semanas. Gracias a el uso de materiales duraderos, los arc angels tendrán una duración de tiempo mas largo para los bailarines.

INSPIRACIÓN

FINAL

Esta propuesta no ha sido comercializada aún, pero el diseño y la idea me parecen un gran avance que traería muchos beneficios a los bailarines, pero como no soy bailarina  esta propuesta tendría que estar evaluada por los mismos bailarines respecto al diseño, colores, comodidad,  ya que si solo son para entrenamiento no tendría mucho sentido que en el escenario tuvieran que volver a las anteriores ustedes que opinan?

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Lenore Tawney, fiber artist

Hoy quiero presentarles una joya del arte textil: Lenore Tawney. Su trabajo es encantador, sutil y equilibrado y las fotografías de ella trabajando con los textiles son exquisitas. Ademas tiene una serie de colecciones de postales intervenidas por ella con páginas de libros viejos, huesos de pájaro, conchas y plumas entre otros frágiles artefactos.

A finales de los años 50´s Lenore comenzó a desarrollar su trabajo fundiendo la escultura con el trabajo textil. Sus obras solían ser de gran escala como verdaderas monumentales esculturas pero finísimas y delicadas como los hilos con los que trabajaba. La creatividad en el uso de las técnicas de tejido y la fusión con la escultura resultó en un trabajo muy interesante y que abrió puertas a lo que hoy conocemos como Fiber Art.

Lenore nació en 1907 en Ohio y en 1927 estudió escultura en el Art Institute de Chicago en sus años 20´s con  Alexander Archipenko. También dibujo con Laszlo Moholy-Nagi, tejido con Marli Ehrman y después tapiz con la tejedora finlandesa Martta Taipale en Penland School en Carolina del Norte.

A partir del fallecimiento de su esposo, siendo ella muy joven, comenzó a viajar por variadas partes del mundo como México, Europa, Africa y Medio Oeste. Regresando a Chicago empacó sus pertenencias y decidió cambiar de residencia a Nueva York buscando una vida más básica y “desnuda”, más cercana a la realidad, sin todas aquellas cosas que llenan y abarrotan nuestras vidas”. Se estableció en el barrio de Coneties Slip en Lower Manhattan, lugar donde también vivían otros artistas como Robert Indiana, Ellworth Kelly y Agnes Martin, en búsqueda de un lugar tranquilo y con espacio para trabajar.

Con los años fue adentrándose cada vez más en las técnicas de meditación, cosa que puede asomarse en su obra, en las fotografías de Lenore trabajando, en su paleta de color y los detalles de su obra. Ella consideraba el arduo labor y trabajo de su obra como una forma de meditiación.

Su obra se encuentra en las colecciones de Museum of Modern Art, the Metropolitan Museum of Art, the Art Institute of Chicago and the Cooper-Hewitt National Design Museum.

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Info vía prismofthreads  /  craftcouncil  /  nytimes

When the wild things are- Maurice Sendak

Maurice Sendak escritor e ilustrador de libros para niños que mostro un lado oscuro y poco convencional y que proyecto en textos como: Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) y La cocina de noche(In the Night Kitchen),  falleció este martes pasado a sus 83 años.

Es una tristeza que gente tan talentosa nos tenga que dejar, pero es de agradecer que haya dejado sus obras aquí para seguirnos inspirando a niños y grandes como el decía:

“Escribo libros como un hombre viejo, pero en este país uno ha de ser categorizado, y supongo que un muchachito nadando desnudo en un taza de leche (como en La cocina de noche) no puede llamarse un libro para adultos”, dijo a The Associated Press en el 2003.

Donde viven los monstruos le mereció a Sendak la prestigiosa Medalla Caldecott al mejor libro infantil en 1964. En el 2009 el relato fue llevado al cine en una exitosa película. El presidente Bill Clinton le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 1996 por su vasto portafolio de trabajo.

También recibió la medalla internacional Hans Christian Andersen por ilustración en 1970. En 1983 ganó el Premio Laura Ingalls Wilder de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas.

Maurice Sendak no limitó su carrera a una fórmula segura y exitosa de libros convencionales para niños, aunque fueron sus dibujos para obras como Un agujero es empuje (A Hole Is To Dig) de Ruth Krauss y Osito (Little Bear) de Else Holmelund Minarik los que lanzaron su carrera.

Y aquí es donde todo se une con Ik studio, el diseño y el textil por que Sendak también creó vestuarios para ballet y ópera, incluida la ópera checa Brundibar, que además puso en papel con la colaboración del dramaturgo ganador del premio Pulitzer Tony Kushner en el 2003. Es fácil una buena inspiración para una nueva colección y mas para un fall/winter.

♥Regalos para las Mamás♥

Para el día de las mamás yo comencé a hacer una lista de opciones de regalos que podrían gustarle a mi mamá en base a sus gustos de color, de estilo al vestir y de motivos decorativos. Pueden darse ideas de regalos con este collage si es que todavía andan indecisos.

A ella le gusta el color lila como a su bisabuela. Le han dicho que se parece a los retratos de Modiglianni pero a mí se me hace más parecida a las mujeres de Klimt. Su película favorita es el paciente inglés.

Ella brilla como un sol y siempre tiene un buen trato con la gente. Es muy generosa con las personas y la gente que le rodea, y no le cuesta trabajo ayudar a los demás. Siempre ha sido muy trabajadora y siempre viste muy bonita. Es sencilla y natural como una flor. Su animal favorito son las jirafas. Le gustan mucho los aretes y últimamente más los anillos y collares.

1- DIY flores ornamentales     2- 3- 4- 9- Modcloth     5- 6- 11- Anthropologie     8- 9- Jonhathan Adler     7- Antigüedad     10- DVD “El paciente inglés”

Feliz día a todas la mamás! :D ♥