Archive | August, 2011

Lissi Lopes. Locura a flote

29 Aug

Tengo todo el gusto de presentarles el nuevo proyecto de una querida y talentosa amiga Lissi Lopes, diseñadora y artista textil. Acaba de hacer público su nuevo proyecto de tirantes “Locura a flote”. Hay diseños para chavas con unas telas hermosas y unos moños que me encantan y para chavos también hay unos modelos padrísimos. Les dejo la entrevista que tuvimos con ella para que la conozcan a ella y todo su arte.

1. ¿Cómo fue que te adentraste al mundo de los textiles?

Desde niña me gustaba observar materiales, texturas e imágenes que en ocasiones no eran textiles. Comenzaba a divagar hasta convertirlas en una pieza textil.

2. ¿Qué sucedió para que comenzaras este tu primer proyecto de diseño de tirantes?

De una inquietud que estaba guardada y tapada como una sábana en mi cabeza. Haciendo una retrospectiva a mi niñez. Existía una necesidad que se resolvía con este complemento. Fué lo que me incitó a retomarlo. Después pense en materiales y diseño para después compartirlo.

3. ¿Dónde los estás vendiendo?

En Facebook. Aún no los distribuyo pero sí quiero ponerlos en algunas tiendas.

4. ¿ Tienes algunas otras ideas por hacer en el futuro?

Sí pero aún no elijo cuál será el siguiente proyecto. Tal vez algo de bisutería. Quiero experimentar con diferentes materiales.

5. ¿ En qué te inspiras para hacer tus diseños?

En muchas cosas, en lo cotidiano, en mi estado de ánimo, en ver telas. De repente voy a tiendas de telas y me gusta tocarlas, sentir la caida, empezar a imaginar qué pudiera hacer con ella. También me gusta caminar en el centro y en las plazas y observar a la gente.

También soy muy tilichenta. Si veo algún material que me llame la atención por diferente lo compro aunque en ese momento no veo cómo puedo utilizarlo. Al igual con las telas, si me gusta la compro.

6. ¿ Qué es lo que te motiva a trabajar como diseñadora independiente?

Lo que envuelve a un proyecto (investigación, disciplina, aprendizaje, experimentar) como un tentador desafío. Estar en constante movimiento haciendo lo que me apasiona. Tener la libertad de poder plasmar lo que imagino.

7. ¿ En qué lugares encuentras inspiración y que haces para mantenerte creativa?

En todo. Todo me sirve para descomponerlo o componerlo. Para mantenerme creativa me gusta estar experimentando y ver imágenes en internet.

8. ¿Cuáles son tus diseñadores y personajes favoritos?

Me gusta el trabajo de Alexander McQueen, Monique Lhuillier y Coco Chanel. De personajes dentro de la literatura he adoptado una frase de Frederich Nietzche. “¿Cómo ascender? Sube, sube y no pienses”.

Del mundo artístico me gusta el estilo de Albert Hammond jr. y como modelos me gusta Agyness Deyn por su personalidad excéntrica.

9. ¿ Qué tendencia o estilo te  cautiva ahorita?

Soy muy versátil pero me inclino más a un aspecto desenfadado y alternativo.

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Lorena Turner, Made in China.

21 Aug

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Lorena Turner se considera a si misma una “científica social con una cámara”. Ella cuenta historias relacionadas con la identidad, autopercepción, conflictos etno-políticos y el consumerismo. Sus proyectos incorporan a la fotografía entrevistas y video, así como el diseño gráfico. 

En uno de sus proyectos mas recientes nos muestra a través de una serie de fotografías, productos provenientes de China que compró en Estados Unidos y  conservó en su empaque hasta el momento en el que usó polvo para revelar las huellas digitales que éstos contenían y fotografiarlos con luz negra.

En uno de sus proyectos mas recientes, titulado “Made in China”, nos invita reconsiderar la noción o idea de que los objetos empacados están carentes de historia, recordándonos que la mano humana esta detrás de todos los objetos que compramos. “Hecho en China no intenta comentar  la escala o lo absurdo de nuestras prácticas consumistas, sino recordarnos que sólo somos un factor en esa ecuación”, comenta Turner. “[Este proyecto] nos fuerza a reconsiderar la relación que aquellos que están dejando sus huellas en cada producto pueden tener con el”.

Este trabajo me encantó, porque debo de confesar que yo era una de esas tantas personas que veía a esos productos como objetos frios sin una historia o personas detrás (es algo obvio, pero nunca lo había considerado), sin embargo, si bien no tienen la misma historia que un objeto encontrado en una tienda de antigüedades, no dejan de estar impregnados de esas manos, de esas personas que queriéndolo o no, se ven en la necesidad de trabajar produciéndolos.

En esta página pueden encontrar mas de su trabajo: Lorena Turner Photography

textile pattern of the week. IKAT

19 Aug

via http://www.gayrva.com

Esta en todos lados. Lo he visto en cojines, muebles, ropa de cama, artículos de cocina, cerámica blusas y playeras. Ikat es su nombre. Tiene todo el aspecto de una técnica artesanal y antigua pero usada en estos nuevos productos da un toque tribal, cultural y muy étnico-global. Y digo global porque este tipo de textiles no pertenece exclusivamente a una región del planeta; encontramos esta tradición textil ancestral desde Indonesia, Japón y el Sureste de Asia hasta Sudamérica.

via http://www.anthropologie.com

Su rasgo más representativo es su aspecto barrido y desdibujado en los bordes. Si se preguntan cómo poder lograr ese efecto en los bordes analicen como se hace y lo entenderán todo. La técnica original consiste en teñir el diseño primero en los hilos antes de ser montados en el telar. El procedimiento es inverso a la mayoría de los otros textiles en los que el tejido es el que define el diseño.

via http://www.lucylaucht.com

Por medio del bloqueo de ciertos segmentos con ligas de hule, cordones repelentes a la tintura o cera se va diseñando el pattern. Suena sencillo pero es un proceso complicado ya que es como armar un rompecabezas con hilos.
Los bordes difusos típicos de este textil son resultado del ligero escurrimiento de la tinta en las áreas de bloqueo de cada hilo a la hora del teñido. Las figuras por lo general son geométricas o abstracciones de plantas y flores.

via http://www.breakfastattoast.com

Dentro de las culturas que producen estos textiles es un sÌmbolo de status por la habilidad y el tiempo que requiere su producción. Familias enteras han seguido realizando ikats desde hace siglos y cada miembro de la familia se encarga de una parte del proceso, desde la producción del hilo hasta el tejido final. 

Actualmente podemos conseguir este textil simulado como pattern estampado y tener una pieza bella de ikat a muy bajo costo si no se puede acceder a uno original cotizados en un alto precio y trabajado bellamente a mano.

imagen via http://www.designsponge.com

Animal sweaters

16 Aug

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Ya estamos en el cambio de temporada y es tiempo de ver que usaremos este Otoño/Invierno 2011, les traigo una tendencia que me encanta!!!, para que se pongan truchas y si van a comprar sweaters, o encuentran alguna pieza vintage no la dejen ir.

Lo que tienen que hacer es buscar swaters con estampados de animales!! varios diseñadores ya los tienen en sus lineas Prêt-à-porter como Urban Outfitters, Topshop, Asos, Balenciaga, Givenchy, entre otros.

No olviden que también pueden buscar en el armario de su abuelita!

TAVI GEVINSON

8 Aug

Esta ves les hablare de Tavi Gevinson es la responsable de uno de los blogs de moda más visitados y más comentados también. Lo sorprendente de esto es que solo cuenta con 14 años!!, Tavi comparte front row con anna wintour, y asiste a los eventosde moda más exclusivos y ahora además inicia un nuevo proyecto junto a Jane Pratt, editora de la desaparecida sassy,  (revista indie para chicas muy popular en los 90’s). Esperaremos a ver los resultados de esta alianza…!

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Tavi tiene una forma muy peculiar de ver la moda, creo que es lo que la hace tan interesante, y que tenemos en común tavi y  yo ?¿ es una persona muy conocedora jaja ya que nos gustan los mismos diseñadores. Entre los favoritos están Alexander McQueen, Rodarte, Marc Jacobs y por supuesto Come de Garçons, Miu Miu, Maison Martin Marguiela entre otros, y es muy interesante ver como logra en su vestimenta una síntesis perfecta de las características principales de estos diseñadores que la inspiran.

Aquí les comparto una entrevista de Tavi para que conozcan un poco mas de su vida y  forma de pensar! espero que sea de su agrado.

¿Y cómo fue la evolución desde el momento en que te sentaste frente a la pantalla del ordenador hasta que te convertiste en un ciber-icono?¡No tengo la capacidad o deseo de mirar atrás y pensar acerca de ello aún!

¿Podrías enumerar tus mejores momentos de los últimos 3 años? Ummm, no sé. Conocer a Rei Kawakubo fue muy especial. Pero los mejores momentos para mí han sido conocer gente que ahora puedo llamar amigos.

¿Cómo es la sensación de tener una gran voz en la difusión de la moda? Intento y olvido que mi voz tiene una presencia porque no quiero pensar en lo que otra gente quiere escuchar o qué tendencias quieren seguir; y parece que la gente disfruta más leyendo sobre moda a un nivel más personal por lo que estoy muy contenta con ello.

¿Qué piensas sobre las publicaciones en papel? Desde que tenemos internet parece que se están convirtiendo en una especie de objetos coleccionables… Me gusta la idea de que sean coleccionables. Obviamente me gustaría que fuera mas fácil su supervivencia, pero pienso que esto fuerza a los editores a volverse más creativos y generar contenidos realmente especiales que no se vean igual desde una pantalla.

Nombra las revistas que más te gustan. ¡Muchas! Me encanta Lula por su humor y sentimiento personal y la relación que tiene con el lector, RUSSH por buscar inspiración en todo tipo de lugares, i-D por ser tremendamente cool. Me gusta The Face también, aunque ahora no exista mas.

Hablemos de blogs, ¿dónde esta la frontera entre la frescura y el copia y pega? Supongo que únicamente depende de la libertad que tenga cada uno para hacer lo que quiera, y de cuánto se copia y pega de otros blogs y sitios de street style.

¿De dónde viene “style rookie”? ¿Qué siginifica? Me gustaría tener una mejor historia, pero es simplemente un nombre bobo con el que me presenté porque era nueva en esto del blogging, ¡y después ya era muy tarde para cambiarlo! Pienso que significa que continúo asimilando las cosas, teniendo en cuenta que para mí el estilo se trata de la forma y no tanto de la ropa.

¿Podrías definir la palabra estilo? Una estética general. El buen estilo es subjetivo.

¿Y entonces de qué trata tu estilo personal? De personificar todo aquello que amo de veras y hacerlo parte de mi identidad. Personajes literarios, películas, canciones, momentos de mi infancia. Es por eso que uso tantos accesorios graciosos como solía usar cuando era pequeña y tenía una obsesión con los collares llenos de personajes de películas. Algunas veces las cosas que me gustan son un tanto feas o mórbidas, por lo que mi estilo no es necesariamente lindo o atractivo.

¿Qué hace que una prenda te resulte interesante? Cuando hay algo ligeramente subversivo, un detalle, una tela, cualquier cosa. Pero creo que tiene que ver con el contexto de la prenda, sobre todo.

Parece ser que tienes una relación muy especial con Rodarte, ¿cuál es tu opinión acerca de ellas, su universo y sus prendas? Son unas personas grandiosas, me siento muy afortunada de conocerlas, pero es poco elegante hablar de nuestra relación. Pienso que siempre he sido fanática de sus prendas y su universo, tienen una forma muy singular de pensar en términos de referencias culturales y de abstraer ideas y partes de la naturaleza y sus prendas capturan todo aquello de una forma bellísima.

Recientemente te hemos visto sentada junto a Anna Wintour, ¿cuál es tu opinión sobre su personaje? Siento mucho respeto, ella está en una posición importante por lo que me gusta su dureza. No obstante, desearía que Vogue ofreciera una idea más diversa de belleza.

¿Y cuál crees tú que es la diferencia entre la idea de personaje y persona real? Supongo que la diferencia está en lo que la persona desea compartir de sí misma. Joan Didion dijo “Siempre vendes a alguien cuando escribes”. Yo me vendo mucho, confieso inseguridades y eso me hace vulnerable, pero también más fuerte desde que sé lo que hago y lo que muestro. No me preocupa, pues suelen ser emociones que otras personas también sienten. Y esto no quiere decir que por conocer mi voz o mi imagen de blogger me conozcas en absoluto como persona, por eso no me molesta cuando surge algún aspecto negativo.

Hablemos de tu colaboración con la gurú de la moda Jane Pratt, ¿cómo surgió? Debido a que hay muchas posibilidades en una publicación así, en una publicación para chicas que se preocupa más de su confianza que del cuidado de la piel.

¿Qué más nos puedes adelantar? Es una revista para chicas adolescentes hecha por chicas adolescentes. Cultura pop, cuestiones personales, problemas de adolescentes, cosas de chicas, todo a través de una visión feminista.

¿Y cómo te sientes en tu nueva aventura? Optimista y emocionada.

Siendo una chica joven, ¿cuál crees tú que es tu reto mas grande o incluso la mayor responsabilidad con este nuevo paso en tu vida profesional? Yo hablo públicamente sobre ser feminista, pero una parte de ello, y del discurso feminista sobre todo, es también el admitir que no todo está bien. No tengo todas las respuestas en mi vida o en el feminismo o sobre qué es lo mejor para las chicas, pero esa no es la cuestión. Lo estoy asimilando, y la gente puede mirar mi forma de pensar y ofrecer sus propios puntos de vista si les apetece.

Finalmente, ¿dónde te ves dentro de diez años? Me refiero a cuando seas mayor, ¡Ni idea! Probablemente terminando mis estudios, como mínimo.

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