6 proyectos Patchwork

Siguiendo con el tema de Patchwork aquí les dejo una lista de 6 proyectos. En cada uno se utiliza la técnica y el concepto de manera distinta. Básicamente consiste en utilizar una superficie textil y unir diversas piezas, algunas veces geométricas y con patrones de repetición; sin embargo no es requisito y el concepto de patchwork puede renovarse y experimentarse.

1. Patchwork Furniture. La diseñadora de muebles Kelli Swallow tiene toda una línea extensa de muebles vintage renovados y actualizados con este tipo de tapicería de retazos.

2. Patchwork Pattern Maker. Esta es una herramienta muy divertida del Victoria and Albert Museum para diseñar tu patchwork en base a una fotografía. Puedes escoger el número de colores y la complejidad del diseño si estás pensando en realmente llevarlo a cabo con textiles.

3. Project Patchwork. Es un proyecto de colaboración en el que la gente se reúne con sus hilos y agujas a tejer cobijas acolchadas para reunir dinero y ayudar a personas con cáncer.

4. Romantic Irish Homes. Esta es una habitación en donde el acento principal lo pone esta colcha tradicional de patchwork. Pueden encontrar más fotografías de ambientes irlandeses en este libro. Imagen vía design sponge.

El color en la tecnología

Últimamente el color en la tecnología es una tendencia que esta de moda… y quienes no lo crean así solo hace falta ver como los fabricantes buscan cada ves más diseños vistosos y coloridos.

Aquí una muestra de ello.

Empecemos con los coloridos iPod nano de Apple

foto apple.com

Continuando con las VAIO pocket Style PC de Sony

foto http://www.sony.com.mx

Dentro de esta tendencia encontramos también celulares como el Corby de Samsung

foto http://www.samsung.com

Cámaras digitales Kodak

Y podríamos continuar la lista con muchos otros objetos que le ponen mucho color a la tecnología y hacen que pasen de ser simples objetos tecnológicos a ideales completemos de moda.

Volando en la exposición

Hola a todos.

¡La pajarita de ik por fin comenzó a volar! y como es bien cotorra, se la pasó genial con los más de 60 invitados que estuvieron en este vuelo.

Gracias a todos por ser parte del comienzo de este sueño, para nosotros fue un placer convivir con ustedes.

No sean tímidos y vayan a ver la exposición que permanecerá hasta nuevo aviso en el Crown Beer Station, muchas gracias por prestarnos su espacio :)

¡Hasta pronto!

Coral reef+mathematics+crochet=

Esta extraña suma da como resultado el proyecto titulado The Hyperbolic Crochet Coral Reef.

Este interesante proyecto, según se menciona en su sitio web se trata de una celebración de la intersección entre la geometría, la artesanía femenina y el testimonio de la desaparición de las maravillas del mundo marino.

Las hermanas Margaret and Christine Wertheim de el  “Institute For Figuring” (IFF) preocupadas por la posible desaparición de la Gran barrera de coral a causa de la contaminación y el calentamiento global, comenzaron  a construir su propio arrecife tejido en crochet.

Ellas iniciaron este proyecto en el 2005 en su sala en Los Angeles y al mismo tiempo que iba creciendo cada día y ocupando mas espacio de su casa, también se expandía hacia otras ciudades y países, hasta convertirse en un movimiento mundial.

La inspiración para realizarlo de esta forma viene de la técnica  “Crochet hiperbólico”, descubierto en 1997 por la Dra. en Matemáticas Daina Taimina que consiste en tejer formas a partir de un simple patrón o algoritmo y así producir una forma matemáticamente pura, pero, variando y mutilando este algoritmo se pueden crear infinitas variaciones de forma y figura. De esta forma, las hermanas Wertheim consiguen construir las formas de la gran variedad seres vivos que conforman un arrecife.

Como parte de este mismo proyecto se han construido variaciones como el arrecife blanqueado, para mostrar el daño que ocurre a los arrecifes de coral víctimas de estrés ambiental, así como el arrecife tóxico, construido con hilo y desechos plásticos como los que actualmente innundan los oceanos y causan mucho daño a la vida marina.

Además de esto, en adición con el núcleo de arrecifes generados por el Instituto, existe una comunidad en la que personas interesadas de diferentes regiones construyen sus propios arrecifes llamados “Satélites”. Este instituto pretende tener colaboradores en todo el mundo, especialmente en los lugares que poseen los mayores ecosistemas de arrecifes, y mencionan que cada persona que participa añade una perspectiva única al proyecto.

En su sitio se pueden encontrar guias para construir los diferentes modelos y también para participar en el proyecto e iniciar uno de estos Arrecifes Satélite.

Por lo que pude ver, aún no existe uno en México, asi que ¿por qué no iniciamos el nuestro? De esta forma podríamos, por ejemplo, alertar sobre el cuidado que necesitan los Arrecifes de Cozumel, que al igual que muchos otros se encuentra en peligro de desaparecer.

Todo listo!!

¡Ya está todo listo!

La pajarita de ik ya está con una pata en el aire, con todo preparado para nuestra primera exposición.

La cita es mañana 26 de Noviembre a las 9pm en el Crown Beer Station

En esta muestra podrán apreciar el trabajo de varios diseñadores y artistas que, mediante la reutilización de ropa, telas, botones y más, cuentan historias que incitan al creador y al expectador a reflexionar en personas y en situaciones de las que estas prendas han formado parte.

Diez de estos relatos se enmarcan en un cuadro de 30 x 30 centímetros a través de la técnica de “patchwork”.

Así que ya saben, no hagan planes para mañana en la noche, ya que nos encantaría compartir el inicio de toda esta locura con ustedes. A tomar unas chelitas, ver la exposición y pasar un buen rato.

¡Inviten a quien quieran y pasen la voz!

¡Hasta mañana!

Arte Inn 2010

Hace tres semanas recibímos una convocatoria para participar en un concurso algo particular, Concurso “Fashion Trend de Scotch-Brite”, pero en que consistía? Pues aquí les va:

Para el desarrollo, creación, decoración y elaboración de una vestimenta conformada por al menos 3 (tres) prendas de vestir y/o accesorios de moda (en lo sucesivo y de forma indistinta la “obra” o las “obras”) las cuales deberán estar hechas o fabricadas con productos marca Scotch-Brite®, de tal suerte que al menos el 90% (noventa por ciento) de la superficie de cada una de las prendas y/o accesorios en cuestión, debe estar cubierta con tales productos.

Una ves leído esto, decidimos participar, nos pusimos las pilas y fuimos a ver que productos , nos podrían servir, hicimos cuentas y empezamos a diseñar.

Realmente no quedo como en un principio lo dibujamos, si no que a la hora de ir trabajando el material, quedó mucho mejor. Después de varias modificaciones, dedos pinchados, hilos, agujas , máquina, por fin terminamos!

Pero que seguía después? Tomar las fotos, así que conseguimos a la modelo Lilia Rodríguez, la citamos al día siguiente y aquí estaba lista para la sesión; con más de trescientas fotos en la cámara! El siguiente paso fue la selección, nos costó trabajo por que había varias q nos gustaba, pero con la ayuda de varias amistades, se eligieron y esto fue lo que quedó :

Nos esforzamos mucho! y a nosotros nos gustó , espero que a ustedes también y si es así aquí esta el link para que con su ayuda tengamos la mayor cantidad de votos posibles!

Geometry, a fashion look

Hola!! Ya estamos de vuelta esta semana. Encontré algo que ¡me encantó!

Después de estar observando para encontrar algo que despartara mi curiosidad descubrí como es que los ángulos, vértices, polígonos regulares y Platón, han sido la fuente de inspiración geométrica y matemática de la artista Amila Hrustic para su colección Plato´s Collection.

Ella ha basado su colección en los sólidos platónicos (figuras básicas estudiadas por Platón).

Observen como con buen gusto, elegancia y un look muy chic, Amila nos muestra como estos sólidos platónicos (tetraedro, cubo, octaedro, dodecaedro e icosaedro) construyen, emergen y se incorporan al cuerpo femenino a través de 5 vestidos hechos a mano sólo a base de papel y textil.

Cada vestido es una especie de construcción de un origami modular. Ahora pienso que cada elemento no está colocado por casualidad, puede que cada figura esté planeada y calculada para estar en un lugar específico.

¡Disfrútenlo! : )

Every step you take, every move you make

Me encantan las creaciones de los artistas que hacen instalaciones y hoy me gustaría presentarles una de ellos. La reciente exhibición de la obra de Megan Geckler en el Pasadena Museum of California Art. Es colorida, intrincada y divertida. Hecha con flagging tape ella y su equipo de 20 personas comienzan a acomodar en el espacio de la galería las cintas de múltiples colores. Les toma alrededor de 700 horas hombre montar, elevar, prolongar, descender y tejer las cintas para que la instalación quede terminada.El trabajo preliminar consiste en hacer un reconocimiento real del espacio y después comienza el modelado geométrico en computadora. Si les interesa ver el proceso del montaje, aquí va un video.

Parece divertido interactuar en el espacio con elementos que nos atraviesan de una manera casi surrealistas donde podrías imaginar un arcoris atravesando las paredes o saliendo del piso de concreto o tal vez perderte un rato en la textura maximizada de un tejido que podría ser de tu playera.

Además, los nombres que elige para bautizar su obra me gustan; me parecen sugerentes y líricos como éstos: Every step you take, every move you make, When all the water is gone, the feeling lingers on, Set a course for wayward schemes.

También tiene otras obras que me recuerdan a mis clases de geometría descriptiva, lo isométrico, la montea y el plano y las maquetas. Ojalá hubieramos podido hacerlas en la misma escala que estas instalaciones.

Y recuerden dónde ponen los pies para saber donde estarán parados, Every step you take, every move you make.

Reciclando la tecnología.

La mayoría de nosotros cuando alguno de nuestros aparatos tecnológicos deja de funcionar optamos por tirarlos a la basura. Sin pensar en la posibilidad de reutilizarlos.

Por lo que me di a la tarea de buscar algunas opciones del uso que le podemos dar a la vieja tecnología.

Un iclock decorativo:

 

Recycled-Apple-iBook via: http://www.geeky-gadgets.com

Un sillon de teclas:

text-ile_lounge_chair via: http://www.lgblog.es

Un casette funda para iPod:

Casette funda iPod via: http://www.lacatedralonline.es

Una Floppy libreta:

floppydiskanotador via: http://www.sitiogeek.com

Así que ya saben antes de tirar a la basura algún viejo equipo, utilicen un poco su imaginación para darle un nuevo y creativo uso…

Moda y tecnología.

Moda y tecnología.

Desde que las computadoras portátiles, smartphone y otros gadgets  aparecieron en el mercado, grandes marcas de moda entendieron que la moda y la tecnología juntas terminan siendo artefactos increíblemente fashion.

Como HP Digital Clutch.

Lo que parece ser un lindo bolso en realidad es una netbook

Así que ya saben busquen su gadget fashion ^_^