Balenciaga

Hace unos cuantos meses quedé pasmada con la exhibición Balenciaga and Spain en el museo de Young en San Francisco. Una exposición del famoso diseñador Cristóbal Balenciaga, contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior.

Las salas se veían llenas de alta costura con toques románticos y dramáticos, prendas llenas de buen gusto y cargadas de influencia española. Es evidente que Cristóbal Balenciaga tenía un dominio absoluto en técnicas de costura, era innovador y prestaba especial atención a las telas para concebir formas audaces y estéticas.

Haber visto la retrospectiva de sus diseños (desde los 30’s hasta los 60’s) me hizo pensar que estaba frente a mí una escena de baile flamenco y que más tarde había entrado a una plaza de toros para ver a un matador, me encantó!. Me remontó a las iglesias católicas antiguas y hasta pareciera que hubiera estado un Papa dentro de la salas de exhibición.

Lo que más me cautivó es que él era devoto de su propio arte, admiraba y se deja influenciar por Goya, Velázquez y Picasso, Balenciaga sin duda supo llevar sus raíces españolas a otro nivel.

Por suerte, el 7 de Junio de este año se inauguró el Cristóbal Balenciaga Museo en su natal Getaria, así es que  en un viajecito a tierras españolas aprovechen y visítenlo,  estoy segura que nos sorprenderá.

www.cristobalbalenciagamuseoa.com

Porcelain Textile

Wimbledon ART Studios es el complejo de studios más grande en Londres que alberga una gran comunidad de gente creativa y artistas. Este complejo se convierte en más que sólo un espacio para trabajar, pues proyecta a artistas a importantes galerías y coleccionistas.

Sarah Grove es una de ellos, asiste a una gran cantidad de ferias y galerías con su trabajo. Ella se ha establecido en este complejo de Ateliers y su Estudio es el número 204.

Sarah Grove  trabajando en su atelier

Sus piezas en cerámica y porcelana son muy peculiares, son una parodia de los tapizados y textiles finos. Construye floreros y jarrones hechos a mano donde sus superficies simulan tapizados, capitonados, acolchados, telas finas y sedas abotonadas.

La textura de sus piezas se enfatizan aún más con la blancura y  traslucidez de la porcelana dando paso a una innovadora forma de hacer arte decorativo.

Los hermanos Bouroullec

Clouds 2008

Los hermanos Bouroullec tienen una forma particular de proyectar con su original sello francés que los caracteriza. Atrevidos y sofisticados, Ronan y Erwan de origen francés han trabajado juntos por alrededor de 10 años. Han desfilado por infinidad de museos y exhibiciones con sus muebles y muros textiles que son una especie de microarquitectura.

Cada pieza es cuidada detalle a detalle, es extraordinaria y llamativa, sin embargo lo que más me ha cautivado es  la aplicación del textil en su mobiliario, esto es los hace únicos. Textiles hechos con piezas independientes que se ensamblan entre sí y sistemas de muros que se rigen bajo este mismo principio han sido protagonistas de importantes showrooms en Europa y los ha llevado a colaborar con importantes marcas como Kartell, Alessi, Vitra, Kvadrat y muchas otras más.

Deleitense!!

Sillón Azul. Quilt 2009

Un showroom pour Kvadrat à Stockholm. 2006

Reinventando la industria de las alfombras

Nani Marquina es una mujer española, apasionanda y perseverante.

Estudió diseño industrial y hace poco más de 20 años (en 1987) se embarcó en la aventura de fundar su propia empresa bajo su mismo nombre. ¿Alguna vez imaginaría que  su compañía llegaría a convertirse en una empresa líder a nivel mundial?

Sin duda, nanimarquina como empresa se ha destacado por su especial interés en el desarrollo de alfombras y demás artículos textiles.

Desde su fundación ha apostado al comprosimo social, desarrollo sostenible y al comercio justo. Ha sabido renovar e innovar en materias primas como materiales renovables y naturales, procesos, texturas, diseño y métodos artesanales para la elaboración de alfombras.

Su reto principalmente ha consistido en llevar a la alfombra de un objeto ancestral y tradicional a un objeto vanguardista.

Conozcan y sigan los pasos de nanimarquina, es una verdadera fuente de inspiración.

Imágenes vía: nanimarquina

Objetos reusables, Objetos de deseo

Objetos vintage y rediseñados para ser usados nuevamente han cobrado un nuevo sentido.

Mis prendas están colgadas de ganchos de plástico y confieso que no me encantan, así que buscando novedades he encontrado mi nuevo objeto deseo. Una serie de ganchos diseñados por Antonello Fusè llamados Abitudini.

Son divertidos, originales y lo más importante, provienen de objetos y materiales usados.

RESIGN ofrece gran variedad de productos únicos a la venta donde se utilizan desde materiales reciclados, objetos en desuso hasta elementos naturales.

Denle un vistazo y a ¡reusar!

Geometry, a fashion look

Hola!! Ya estamos de vuelta esta semana. Encontré algo que ¡me encantó!

Después de estar observando para encontrar algo que despartara mi curiosidad descubrí como es que los ángulos, vértices, polígonos regulares y Platón, han sido la fuente de inspiración geométrica y matemática de la artista Amila Hrustic para su colección Plato´s Collection.

Ella ha basado su colección en los sólidos platónicos (figuras básicas estudiadas por Platón).

Observen como con buen gusto, elegancia y un look muy chic, Amila nos muestra como estos sólidos platónicos (tetraedro, cubo, octaedro, dodecaedro e icosaedro) construyen, emergen y se incorporan al cuerpo femenino a través de 5 vestidos hechos a mano sólo a base de papel y textil.

Cada vestido es una especie de construcción de un origami modular. Ahora pienso que cada elemento no está colocado por casualidad, puede que cada figura esté planeada y calculada para estar en un lugar específico.

¡Disfrútenlo! : )

Joana Vasconcelos, tejidos atrevidos

Nunca antes la técnica del ganchillo me había parecido tan divertida y original.

Joana Vasconcelos, en ocasiones se llama Juana la loca, es provocadora, atrevida y repetitiva. De sangre portuguesa, Joana convierte y reinterpreta objetos ordinarios en piezas y escenarios disparatados. Se ha valido de la cerámica, cubiertos de plástico, de tejidos como el ganchillo hasta tampones y cacerolas.

Lo que más me fascinado es como logra dibujar y llevar a otro nivel  una técnica tan tradicional como lo es el ganchillo. Los tejidos que logra no sólo juegan el papel de un elemento decorativo, sino que lo hace parecer piel adherida. Ha revestido objetos tan comunes que al final se vuelven provocadores y difíciles de ignorar.

Den un vistazo y tal vez como a mí, ustedes también tengan tremendas ganas de enseñarse a tejer.

 

Imágenes vía tublogaporter.blogspot.com, lovelytextiles.blogspot.com

Experimentación, una forma de diferenciación

¡Hola!, bienvenidos a Lovely Inspiring, una sección para encender la chispa y crear,  para contemplar y llenar de ideas una página en blanco.

El día de hoy mi cabeza no contaba con muchas ideas hasta que alguien me contó un poco de un diseñador al que han nombrado como ¨El Diseñador del futuro”.

Nacho Carbonell,  un diseñador y artista español que se ha convertido en una de las nuevas promesa de nuestra generación,  nos muestra su muy particular forma de experimentación en su colección Diversity.

Una muy interesante y artesanal combinación de materiales como plásticos, madera, resinas, aglutinantes, porcelana y vidrios rotos han sido cuidadosamente mezclados para lograr intalaciones donde predominan una especie de sillas escultóricas. Son como prototipos industriales que parecen listos para tomar vida y comenzar a caminar.

Me encanta el modo en que se proyecta expresión y libertad en esta colección, la forma en que  varias personas plasman el trabajo manual y lo convierten en piezas únicas.

¡Disfruten de su obra y sumérjanse en su mundo de experimentación!